Ficha técnica: MOMMY, Canadá, 2014.
Dirección: Xavier Dolan
Guion: Xavier Dolan
Producción: Coproducción Canadá-Francia; Metafilms
Fotografía: André Turpin
Música: Eduardo Noya
Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard
Genero: Drama | Familia. Distopía. Adolescencia
Duracion: 139 minutos
Bocanada
Sinopsis: “En una Canada ficticia, el gobierno de turno sanciona una ley que estipula que el padre de un chico con problemas de comportamiento puede, en situación de apuro financiero o de peligro físico y/o psicológico, valerse del derecho moral y legal de confiar a su hijo a cualquier hospital público, sin el debido proceso. Mommy relata la historia de Diane “Die” Després, de su hijo Steve quien sufre de un trastorno por déficit de atención; y de Kyla, su vecina. Este triángulo atravesaran dicotomías de amor/odio, gritos y silencios.”.
Steve sufre TDAH, hiperactividad y un indiscutible Edipo. Mantiene una relación problemática con su madre, donde los momentos de violencia son varios, pero que comenzaran a apaciguarse de la mano de la intervención de su vecina. Kyla se encuentra atravesando un año sabático tras la pérdida de su hijo y a razón de un tartamudeo intenso que le impide desempeñarse en su trabajo. Es profesora de secundario, y se encargará de Steve a nivel educacional, ya que ha sido expulsado de su instituto luego de ocasionar un incendio.
Mommy está filmada en un formato 1:1, un formato cuadrado; quedando así centrada en la pantalla e impidiendo al espectador posicionar su vista más allá de los personajes. Porque Mommy es eso, sus personajes. Tres protagonistas que luchan entre ellos y con ellos mismos, y en el transcurso intentan romper con esas cadenas. El formato en que esta filmada ocasiona sensaciones de sofocamiento por momentos y la luz cálida que tiene todo el film nos otorga cierta esperanza. Es una película que trata temáticas oscuras, crudas y hasta tabúes. Y sin embargo, la fotografía, la elección de sus planos y la luz nos llevan a sentirlo todo de una forma más apacible. Es la sensación de oportunidad ante lo que parece imposible.
En Mommy se aprecia plenamente el uso del sonido. La música no es solamente el “soundtrack” sino que juega un papel crucial en la historia de los personajes, acompañando y envolviéndonos al compás de las sensaciones. Tal es su importancia que una escena comienza luego de una charla que mantienen Steve y Kyla en la que él promete ser un mejor estudiante, al terminar la charla gesticula una tos y comienza a sonar la tan mítica canción de Oasis, Wonderwall. La escena está armada a través del montaje para ir y venir en el tiempo, demostrándonos como gracias a los buenos días que ellos están teniendo, pueden finalmente disfrutar de una situación relajada y sin estrés.
En cierto punto de la película las cosas parecen comenzar a mejorar: Die consigue empleo, y Steve y Kyla llevan adelante una relación positiva de alumno/profesor. Las cosas hasta este momento y por primera vez parecen cambiar para bien. Y es exactamente en ese momento específico de la película que el plano se abre por primera vez.
Mientras que la voz de Liam Gallagher suena de fondo: “Today is gonna be the day. That they're gonna throw it back to you” Steve mira a la cámara rompiendo con la cuarta pared, y es él quien con sus manos abre literalmente el plano. No es solamente la primera vez que el plano se abre y la pantalla queda por completa ocupada por la secuencia de imágenes, sino que también es la primera vez que uno como espectador es capaz de respirar. Al abrirse ese plano uno siente que está tomando una gran bocanada de oxígeno. Esa es la sensación, eso es lo que hay más allá.
Nada de lo sucedido en Mommy es coincidencia, todo está meticulosamente pensado y diagramado para que acompañen y creen en uno las sensaciones que transitan los personajes. Las recursos cinematograficos utilizados tienen un peso simbólico indiscutible: El encierro y la libertad.